Terugblik 2025 Licht en schaduw

Hieronder een fotoverslag van editie 2025, met foto’s van Ben Bonouvrier en anderen. De foto’s van Ben Bonouvrier zijn in grote resolutie (3 m bit) beschikbaar voor €25 per foto. De opbrengst komt ten goede aan het KlankKleurFestival. Neem dan contact op via klankkleurfestival@gmail.com

 

Wij vinden het belangrijk om het festival laagdrempelig te houden met betaalbare ticketprijzen en veel gratis toegankelijke voorstellingen. Wil jij ons helpen dit mogelijk te maken door ons te steunen met een donatie? Hartelijk dank!

Op elke festivaldag serveert ons keukenteam een heerlijke vegetarisch soep in de benedenzaal, zodat jij geen concert hoeft te missen!

Vrijdag 6 juni 2025

Uitgebreide informatie over het programma op vrijdag vind je hier!

17.00 – 19.30 uurHele gebouwexpositie geopendvrije toegang
17.30 uurBovenzaalOpening festival door Ig Hennemanvrije toegang
18.00 uurBenedenzaalScora Obscura nr. 1vrije toegang
19.00 – 19.15 uurBenedenzaalVesper – AUK kamerkoorvrije toegang
19.30 – 20.30 uurBovenzaalMaggie the Knife in Café Berlin€15,-/€10,-

Zaterdag 7 juni 2025

Uitgebreide informatie over het programma op zaterdag vind je hier!     

14.00 – 15.00 uur &
16.30 – 20.00 uur
Hele gebouwexpositie geopendvrije toegang
15.00 – 16.10 uurBovenzaalLuctor Ponse: Musique Concertante€20,-/€15,-
16.10 – 17.00 uurBovenzaalBohémien borrel 
17.00 uurBenedenzaalFrankfurter Polka Triovrije toegang
18.00 uurBovenzaalScora Obscura nr. 2vrije toegang
19.15-19.45 uur BenedenzaalInleiding Muted Musicvrije toegang
20.00 – 21.15 uur BovenzaalFrank Denyer: Muted Music€15,-/€10,-

Zondag 8 juni 2025

Uitgebreide informatie over het programma op zondag vind je hier!

13.30 – 15.00 uur &
16.30 – 19.30 uur
Hele gebouwexpositie geopendvrije toegang
14.15 uurBenedenzaalInleiding door Willem Boogmanvrije toegang
15.00 – 16.30 uur
(met pauze)
BovenzaalGenieting VIII, Lichtbende & Andalusisch Orkest€15,-/€10,-
17.30 – 18.30 uurBovenzaalSilhouet Parade en Larynx Vocaal Ensemblevrije toegang
19.30 – 21.30 uurBovenzaalSwing in Savoy€5,-

Over de kaartverkoop

Kaarten voor de betaalde voorstellingen zijn verkrijgbaar via de website van Splendor. Zie hieronder de prijzen en een link naar de ticketverkoop. Voor de expositie en de overige voorstellingen is de toegang vrij en is een kaartje of reservering niet nodig.

Passe-partout – toegang tot alle voorstellingen: €40,-

vrijdag 6 juni 19.30 uur:
“Maggie the Knife” in Café Berlin
Regulier: €15,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €10,-

zaterdag 7 juni 15.00 uur:
Luctor Ponse: Musique Concertante
Regulier: €20,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €15,-

zaterdag 7 juni 20.00 uur:
Frank Denyer: Muted Music
Regulier: €15,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €10,-

zondag 8 juni 15.00 uur:
Genieting VIII, Lichtbende & Amsterdams Andalusisch Orkest
Regulier: €15,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €10,-

zondag 8 juni 19.30 uur:
Swing in Savoy – Lindy Hop
Regulier: €5,- incl. 1 drankje

De zaal wordt circa 15 minuten voor aanvang van de voorstellingen geopend.


17.00 – 19.30 uur – expositie te bezichtigen

17.30 uur – Opening festival door Ig Henneman

Het thema van deze 6de editie van het festival is licht & schaduw. Het KlankKleurFestival heeft verschillende beeldend kunstenaars de opdracht gegeven om ieder twee lampen/lichtobjecten te maken: één schaduwlamp en één lichtlamp. Deze staan centraal en verbinden het begin en het eind van het festival. Twee keer wordt de zaal omgetoverd: vrijdagavond tot Berlijns café met de schaduwlampen en zondagavond tot een New Yorkse danszaal met de lichtlampen

Lamp van Saskia Pfaeltzer voor KKF 2025

Daarnaast is er drie dagen lang – voor en na afloop van de voorstellingen – een expositie te zien waarbij het werk van elke kunstenaar wordt gepresenteerd in een persoonlijk lichtkabinet.

KLANKMAKERS

Altvioliste, improvisator en componiste Ig Henneman opent op vrijdag om 17.30 uur het festival met een toespraak.

BEELDMAKERS 

Katelijne Davids,  Sipke Huismans, Marina van der Kooi, Harm Mouw, Saskia Pfaeltzer, Marie Raemakers, Rob Logister, Dick Simonis, Hans Knapper en Rudolf Valster presenteren lampen en lichtobjecten.

De Brits-Nederlandse schrijver Michel Faber (bekend van o.a. Under the Skin, The Book of Strange New Things, Listen: On Music, Sound and Us) is een gepassioneerd fotograaf. Uit zijn enorme collectie, immer in gezelschap van meisjespop The Intrepid Blonde (inmiddels een celebrity op Instagram), presenteert hij 12 foto’s in de bovenzaal, reagerend op het thema licht en schaduw.

Een kast met stoffige stapels bladmuziek, composities die verdrinken in de vergetelheid.

Componisten van vroeger, waarvan niemand de naam meer kent, of die ’anonymus’ heten. Misschien leefden ze maar kort, waren ze vrouw, arm of kenden ze geen uitgever. Het KlankKleurFestival brengt deze stukken tot leven. Onbekende werken worden uit de schaduw getrokken en in het licht gezet. Wie weet wat voor parels er tevoorschijn komen!

Scora Obscura I – Trio voor altviool, cello en Violone van Anonymus
BEELDMAKERS

Halfvergaan muziekpapier dat niet meer te redden is wordt hergebruikt voor een decor geheel van papier door beeldmakers van het festival. Een lamp van de expositie belicht de muzikanten.

KLANKMAKERS

Dit is een open ‘community project’. Musici van het festival en gasten komen langs met hun eigen vergeten stapel of blazen het stof van een werk uit de KlankKleurkast. Zo krijgen deze kamermuziekwerken eindelijk weer een kans om gehoord te worden.

19.00 uur – Vesper

KLANKMAKERS

Vesper (2018) van Calliope Tsoupaki: “Prayerwish” for a better world – uitgevoerd door AUK kamerkoor o.l.v. Alfrun Schmid.
Vesper betekent niet alleen avondgebed maar ook avondster, wat verwijst naar de heldere ster die vaak zichtbaar is in de schemering.

BEELDMAKERS

Het stuk wordt gespeeld in een ruimtelijke opstelling, regie door het koor zelf.

19.30 uur – “Maggie the Knife” in Café Berlin

Annabelle Carine en Trio Voilà
Kaartverkoop
Regulier: €15,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €10,-
Bestel hier kaarten (via Splendor)
KLANKMAKERS

Zangeres Annabelle Carine en Trio Voilà – Marta González (cello), Siu Tin Chi (piano), Chris Smalt (contrabas)  – presenteren muziektheater met liederen van de Joodse componist Kurt Weill, die 125 jaar geleden geboren is. Hij moest herhaaldelijk vluchten, maar bleef steeds bevlogen kunst maken. De thema’s uit zijn repertoire, ontwikkeld samen met zijn tekstschrijvers Brecht en Gershwin, zijn actueler dan ooit.

BEELDMAKERS

We bevinden ons in een café in het vooroorlogse Berlijn. Een theatergordijn in de geest van George Grosz hangt achter de muzikanten. Lichtobjecten speciaal gemaakt voor het festival zullen de tafels van het Berlijnse Café aanlichten, voor een geanimeerde avond waarin de schaduwen van komend onheil voelbaar zijn.

Met schaduwlampen van Katelijne Davids, Willem Gorter, Sipke Huismans, Marina van der Kooi, Harm Mouw, Saskia Pfaeltzer, Dick Simonis en Rudolf Valster.

14.00 – 15.00 uur & 16.30 – 20.00 uur – expositie te bezichtigen

15.00 uur – LUCTOR PONSE: Musique Concertante

Kaartverkoop
Regulier: €20,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €15,-
Bestel hier kaarten (via Splendor)

Stichting Werk Luctor Ponse vroeg het KlankKleurFestival om het monumentale werk Musique Concertante uit 1977 te doen herleven. In 1979, o.a. op de Nederlandse Muziekdagen in Vredenburg Utrecht, werd het voor het laatst uitgevoerd door het ICE ensemble. Het werk maakt gebruik van elektronica uit de jaren 70, zoals de synthesizer ARP 2600. Het begint met een improvisatie, en een opname daarvan op bandrecorder speelt later in het stuk weer een rol, maar dan vervormd, als een schaduw. Ook een ander vintage instrument komt in het concert aan bod: de Univox.

Handleiding van Univox J.6 (afbeelding: voxac30.org.uk)

Programma:

Nacht op. 31 (1961) voor piano en Univox “op de drempel van de nacht”
Enchantement (1972) gerestaureerde versie
Musique Concertante (1977) in memoriam Frank Martin

Luctor Ponse (1914-1998) was een virtuoos concertpianist uit Frankrijk en Zwitserland, met een Nederlandse vader. In 1936 vestigt hij zich in Nederland. Naast zijn solocarrière als concertpianist werkt hij bij het ballet van de Nederlandse Opera en volgt hij compositielessen bij Henk Badings. In de oorlogsjaren volgen aanvankelijk nog optredens en radio-engagementen, maar na zijn weigering om te tekenen voor de Reichskulturkammer houdt dat op. In deze periode componeert hij veel kamermuziek.

Na de oorlog, in 1946, voert hij het 2e pianoconcert van Bartók driemaal uit met het Koninklijk Concertgebouworkest onder leiding van Eduard van Beinum, zo maakt het Nederlandse publiek voor het eerst kennis met Bartók. Naast zijn optredens als solopianist met grote orkesten maakt hij in deze naoorlogse jaren wereldreizen als duo met violist Theo Olof, wint hij een compositieprijs op het koningin Elisabeth concours in Brussel en werkt hij als componist-pianist aan projecten in samenwerking met het Scapinoballet.

Luctor Ponse, 1994. Foto: Camilla van Zuylen

In 1960 krijgt hij een 5-jarig stipendium van de Nederlandse regering om zich op het componeren toe te leggen. In die tijd ontdekt hij de mogelijkheden van elektronische muziek: een rijk palet van nieuwe klankkleuren openbaart zich. Zo ontwikkelt hij zich snel verder in de elektronische muziek, als componist maar ook vanaf 1965 als wetenschappelijk medewerker en docent bij het Instituut voor Sonologie van de Rijksuniversiteit Utrecht, met o.a. Claude Vivier als leerling. Hoofdvak piano gaf hij al in de conservatoria van Amsterdam, Rotterdam en Groningen; aan het conservatorium van Groningen richt hij ook een studio voor elektronische muziek op. Luctor Ponse blijft tot aan zijn overlijden componeren.

Na het concert vertellen de musici over het omvangrijke onderzoek wat vooraf ging aan de uitvoering van deze werken. Aansluitend wordt het eerste exemplaar van een nieuwe uitgave “Muziek is gevoelscommunicatie” uitgereikt. Daarna heffen we gezamenlijk het glas op Luctor bij onze gezellige Borrel Bohémien. Een expositie over de componist is daarbij te bezichtigen.

KLANKMAKERS

Uitgevoerd door Elisabeth Smalt (altviool), Antonii Baryshevskyi (piano in Musique Concertante), Gerard Bouwhuis (piano en Univox in Nacht), Bart de Vrees (percussie), Peter Rikkers (basgitaar/contrabas), Hans van Eck (techniek).

Technische assistentie door Chris Smalt, Robert Bosch & studio Willem Twee (Den Bosch) , Enchantement restauratie: Jos Smolders

Presentatie: Huib Ramaer

BEELDMAKERS

Stichting Werk Luctor Ponse maakte een selectie van foto’s en documenten uit het leven van Ponse om te exposeren in de zaal, te zien tijdens en na het concert. Ook presenteert het KlankKleurFestival een speciale uitgave in samenwerking met typograaf Janno Hahn, met dank aan Stichting Werk Luctor Ponse. De uitgave bevat een indrukwekkend interview van Gerben Makkes van der Deijl met Luctor Ponse: ‘Muziek is gevoelscommunicatie’ – met speciale toestemming van Christo Lelie, hoofdredacteur van Piano Bulletin.

einde ca. 17.00 uur

Luctor Ponse, rond 1975 (Stichting Werk Luctor Ponse)
Een deel van de partituur (Donemus)

17.00 uur – Frankfurter Polka Trio

Frankfurter Polka Trio (foto: Harrie Blommesteijn)

Tijdens de expositie is er muziek van het Frankfurter Polka Trio:

René Bras (baritonsax)
Rudolf Valster (klarinet)
Sanne van Willenswaard (accordeon)

Het Frankfurter Polka Trio speelt zowel polka’s als melancholische muziek, aangevuld met vrolijke up-tempo liedjes. Hun composities zijn geïnspireerd door muziek uit Oost-Europa, klezmer, filmmuziek en nog veel meer. Klarinettist Rudolf Valster is ook een van de kunstenaars van de expositie.

18.00 uur – Scora Obscura II (bovenzaal)

Een kast met stoffige stapels bladmuziek, composities die verdrinken in de vergetelheid.

Componisten van vroeger, waarvan niemand de naam meer kent, of die ’anonymus’ heten. Misschien leefden ze maar kort, waren ze vrouw, arm of kenden ze geen uitgever. Het KlankKleurFestival brengt deze stukken tot leven. Onbekende werken worden uit de schaduw getrokken en in het licht gezet. Wie weet wat voor parels er tevoorschijn komen!

BEELDMAKERS

Halfvergaan muziekpapier dat niet meer te redden is wordt hergebruikt voor een decor.

KLANKMAKERS

Dit is een open ‘community project’. Musici komen langs met hun eigen vergeten stapel of blazen het stof van een werk uit de KlankKleurkast. Zo krijgen deze kamermuziekwerken eindelijk weer een kans om gehoord te worden.

19.15 uur – inleiding voor MUTED MUSIC (benedenzaal) Engels/english

Musicologist Paul Griffith from Wales in conversation with Frank Denyer

20.00 uur – Frank Denyer: MUTED MUSIC
Wereldpremières van String Quartet No 3, 4, 5 (2022-24)

met intermezzi uit A Fragile Thread

Kaartverkoop
Regulier: €15,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €10,-
Bestel hier kaarten (via Splendor)
KLANKMAKERS

Het Luna String Quartet is befaamd voor het spelen van heel ijle en zachte muziek. BBC noemde hen “Quiet Music Specialists”. In de intimiteit van het KlankKleurFestival en de prachtige akoestiek van de Uilenburgersjoel komt het uiterst zachte volume van de muziek van Britse componist Frank Denyer helemaal tot zijn recht. Voor wie tegenwicht zoekt voor een alsmaar stijgend volume om ons heen: verkeer, vuurwerk, muzak in winkelstraten en metrostations, de telefoon, de geluidsvervuiling die onze wereld teistert – is dit concert een antidotum en een verademing.

Frank Denyer (foto: Maria Marquise)

Denyer reisde in de jaren 60 en 70 als musicoloog rond in Afrika. Zo raakte hij in de ban van de geluiden van Afrika en de Afrikaanse muziek. Zelf komt hij voort uit de klassieke traditie, als koorknaap in zijn jeugd, en later als pianist/componist. In de jaren 70 werkte hij veel samen met Morton Feldman. Met het Luna Quartet is een diepe artistieke vriendschap ontstaan, na hun samenwerking in String Quartet No. 2 en het ‘Melodies’ project. Sindsdien zijn ook String Quartet No. 3, 4 en 5 ontstaan. De magische en abstracte ijle klanken van de strijkkwartetten zijn vol van leven. Je hoort het kleine, het zachte: insecten onder een steen, nieuw leven dat in vergane materie ontstaat, het innerlijk zingen van een eenzame vrouw, haar pijn uitdrukt in een zachte melodie. De stemmen aan de onderkant van de samenleving, het geluid van de onderdrukte, het niet-gehoorde, de roep van een kraai.

Luna Quartet: Janneke van Prooijen, Jellantsje de Vries -viool; Elisabeth Smalt, altviool; Katharina Gross, cello.
Met Benjamin Marquise Gilmore – intermezzi ‘A Fragile Thread’

BEELDMAKERS

Dubbeltalent Jellantsje de Vries (naast violiste is zij ook kledingontwerpster) maakte de kleding voor het Luna Quartet, speciaal voor deze uitvoering.

Luna Quartet – © Kunsu Shim (Hallstatt Salzkammergut Festival)

13.30 – 15.00 uur & 16.30 – 19.30 uur – expositie te bezichtigen

14.15 uur – inleiding door Willem Boogman (benedenzaal) over Genieting VIII

15.00 uur – Genieting VIII (wereldpremière), door Janneke van Prooijen & Lichtbende | Amsterdams Andalusisch Orkest

Kaartverkoop
Regulier: €15,-
Leden Splendor/Stadspas/Studenten/CJP: €10,-
Bestel hier kaarten (via Splendor)

Willem Boogman – componist
Janneke van Prooijen – solo viool

Lichtbende – Rob Logister en Marie Raemakers – toverlantaarns
Jeannette van Steen – regie

Amsterdams Andalusisch Orkest
Salah Eddine Mesbah – solist/zang
Mohammed Al Mokhlis – viool
Lea Besancon – cello
Marianne Noordink – ney/fluit
Haytham Safia – ud
Ahmed Khaili – percussie
Daniel van Huffelen – projectleiding

KLANKMAKERS

Willem Boogman selecteerde een veertigtal melodieën uit de klassieke Turkse kunstmuziek, de volksmuziek uit de Balkan-landen, de klassieke Arabisch-Andalusische muziek, en de flamenco. Verbindende schakel is een systeem van toonhoogte-intervallen, de Turkse modus Hicaz, die verwant is aan de Arabische Hijas en de Westerse frygische modus. Het zijn deze modi die de muziek een specifieke kleur verlenen. Van deze melodieën gebruikt hij de melodische, harmonische, ritmische en metrische contouren als bouwstenen voor zijn muzikale gestalten. Herkenbaar, maar ook uitgesproken vloeibaar verschijnen ze, zoals wolken aan de hemel.

“ Een halve maan schijnt ten zuiden en ten oosten van Europa, van Andalusië via Noord- Afrika en Turkije naar de Balkan. Haar licht dringt door tot in West-Europa, en hier, in dit nachtelijke licht, hoor ik de contouren van voor mij vreemde muziek die mij niettemin diep raakt. Haar klankstralen vang ik op in GENIETING VIII voor Soloviool”. – aldus Willem Boogman.

Janneke van Prooijen (foto Maaike Eijkman)

Genieting VIII componeerde hij in nauwe samenwerking met violiste Janneke van Prooijen: “Ik ben diep onder de indruk van haar lucide en inspirerende spel. Hierdoor kwam ik op het idee voor Genieting VIII”.

Na dit stuk is er een kleine pauze waar muntthee geschonken wordt.

Daarna speelt het Amsterdams Andalusisch Orkest in samenwerking met Willem Boogman werken waarin de inspiratiebronnen uit Turkije, Balkan, Arabië-Andalusie en Flamenco in hun oervorm te horen zullen zijn!

Amsterdams Andalusisch Orkest (uitsnede foto Michele Secchi)
BEELDMAKERS

Het Amsterdamse collectief Lichtbende werkt met ouderwetse toverlantaarns en eigengemaakte beelden. Rob Logister van Lichtbende vertelt: “We stellen het ons voor als een ‘monoloog’ door Janneke. Zij is de verhalenverteller die herinneringen ophaalt, mijmeringen, als het ware alsof zij door een huis loopt en er in elke kamer weer nieuwe herinneringen boven komen, als zij een voorwerp ziet staan. De beelden houden we zo abstract mogelijk om de muziek en ieders fantasie alle ruimte te geven. We maken daarbij gebruik van voorwerpen uit onze collectie die uit die gebieden komen, zoals een flesje met ‘tranen’ uit Turkije en een haarkam uit Andalusië”.

Download hier het programmablaadje voor het tweede deel van het concert:

17.30 uur – Silhouet Parade met Larynx

Simone Goslinga -advies regie

KLANKMAKERS Vocaal Ensemble Larynx presenteert “Nuict et jour“, met liederen van Thomas Tallis, James McMillan, Ildebrando Pizzetti, John Wilbye, Orlando di Lasso, J.C.Bach, Arvo Pärt en Eric William Barnum.

Larynx: Alfrun Schmid (artistieke leiding), Aukje Vergeest, Mascha Punt, Immie van Kalken, Martine des Tombe, Jan Fekke Ybema, Paul Dros, Gijs Klunder.

Hun liederen beschrijven het vallen van de nacht en de dageraad. Na een begin van stralend licht van O nata Lux duiken ze het schaduwrijk van de nacht in met La nuict froide et sombre. Ze bezingen de nachtelijke melancholie maar ook berusting in het lot: Welt, gute Nacht! De eeuwige vraag of het weer dag gaat worden beantwoorden ze met Dawn.

BEELDMAKERS Er is een gordijn, er is een lamp, en zo ontstaat een silhouet. Daar gaan we mee spelen. Danseres/ performer Simone Goslinga was bereid om de zangers van Larynx te begeleiden in hun 30 minuten durende reis van nacht naar dageraad.

De reis eindigt in een Community Project. Met de onvergetelijke William Kentridge Parade in het Eye Museum nog vers in het geheugen, is onze Silhouet Parade meer bedoeld als een kiemcel, een speels onderzoekje. We nodigen je van harte uit om mee te experimenteren. Ieder kan door de silhouetgang lopen om zijn eigen schaduwspel te maken. Welk verhaal wil jij met jouw silhouet vertellen?


19.30 uur – Swing in Savoy – Lindyhop

Kaartverkoop
Regulier: €5,- incl. 1 drankje
Bestel hier kaarten (via Splendor)

Het festival begon in Berlijn, en eindigt in Harlem, New York. Op het slot van dit festival veranderen we de bovenzaal van de Uilenburgersjoel in de Savoy Ballroom gevuld met Lindyhop dans en een live swingband.

We beginnen met een dansworkshop voor beginners door Jasper van Iperen om 19.30 uur waar ieder die dat wil aan mee kan doen.

  • 19.30 uur – workshop Lindy Hop
    (voor iedereen, doe mee!)
  • 19.50 uur – aanvang live band
  • de bar is geopend
  • 21.30 uur – einde

Savoy was een luxe en stijlvolle balzaal waar blank en zwart samen de Lindyhop dansten. In een tijd van heftige rassenconflicten was Lindyhop een dans waarbij kleur of afkomst geen enkele rol speelde. Die plek, met die dans, werd dan ook een krachtig symbool van jezelf kunnen zijn, respect voor elkaar, vrijheid en menselijkheid.

BEELDMAKERS

Lampen van Katelijne Davids, Willem Gorter, Sipke Huismans, Marina van der Kooi, Rob Logister, Harm Mouw, Saskia Pfaeltzer, Kevin Power, Rob Logister, Dick Simonis en Rudolf Valster verlichten opnieuw de zaal. Dit keer zijn dit niet de schaduwlampen, zoals op vrijdag, maar de lichtlampen.

KLANKMAKERS EN DANS

Live band: de Compass Ballroom Stompers bestaande uit Dano Roelvink (sax/ klarinet), Matthijs Driessen (gitaar), Bendert van Zevenbergen (vibrafoon), Leo Verbree (contrabas) & Joost Kesselaar (drums).

Voor de dans verwelkomt het KlankKleurFestival Jasper van Iperen en alle Lindy Hop dansers, en wie dan ook die gewoon zin heeft om lekker te swingen.

Dansen in de Savoy Ballroom (foto: Robert H. McNeill)
De Compass Ballroom Stompers
Een menigte heeft zich verzameld voor de Savoy Ballroom, een belangrijk cultureel centrum en bezienswaardigheid in Harlem, New York. (1952) © foto BettmannCorbis

Het thema van deze 6de editie van het festival is licht & schaduw. Het KlankKleurFestival heeft verschillende beeldend kunstenaars de opdracht gegeven om twee lampen/lichtobjecten te maken: één schaduwlamp en één lichtlamp. De expositie staat centraal en verbindt in het bijzonder het begin en het eind van het festival. Twee keer wordt de zaal omgetoverd: vrijdagavond tot Berlijns café met schaduwlampen en zondagavond tot een New Yorkse danszaal met lichtlampen. Daarnaast is er een expositie waarbij het werk van elke kunstenaar wordt gepresenteerd in een persoonlijk lichtkabinet.

OPENING

vrijdag 6 juni 2025 om 17:30 uur (deuren geopend vanaf 17:00 uur).
De expositie is verder te zien voor en na afloop van de voorstellingen op 6, 7 en 8 juni 2025 (zie het programma).

KLANKMAKERS

altvioliste, improvisator en componiste Ig Henneman opent het festival met een toespraak.

BEELDMAKERS 

Katelijne Davids,  Sipke Huismans, Marina van der Kooi, Hans Knapper, Harm Mouw, Saskia Pfaeltzer, Marie Raemakers, Rob Logister, Dick Simonis en Rudolf Valster presenteren geïnspireerd op het thema licht en schaduw lampen en lichtobjecten in een persoonlijk lichtkabinet. Curator van de expositie is Harm Mouw.

De Brits-Nederlandse schrijver Michel Faber (bekend van o.a. Under the Skin, The Book of Strange New Things, Listen: On Music, Sound and Us) is een gepassioneerd fotograaf. Uit zijn enorme collectie, immer in gezelschap van meisjespop The Intrepid Blonde (inmiddels een celebrity op Instagram), presenteert hij een aantal foto’s reagerend op het thema licht en schaduw.

Lamp van Saskia Pfaeltzer voor KlankKleurFestival 2025

Beeldmakers:
Saskia Pfaeltzer – expositie
Michel Faber – expositie (foto’s)
Katelijne Davids – expositie
Jeannette van Steen – Lichtbende
Marina van der Kooi – expositie
Sipke Huismans – expositie
Rudolf Valster – expositie
Harm Mouw – expositie | decors | artistiek leider kleur
Marie RaemakersLichtbende | expositie
Dick Simonis – expositie
Hans Knapper – expositie (foto’s)
Rob LogisterLichtbende | expositie
Janno Hahn – logo | affiches | banieren | typografie
Jellantsje de Vries – kledingmaker
Simone Goslinga – regie/dans

Jasper van Iperen – organisatie Lindy hop
Teodora Kasabova – workshop Lindy hop

Frans van Engeland – licht ontwerp
Thomas Reineke – licht ontwerp
Dierck Roosen – licht ontwerp

Klankmakers:
Antonii Baryshevskyii – piano
Bart de Vrees – percussie
Peter Rikkers – basgitaar | contrabas
Gerard Bouwhuis – piano | Univox
Jan Insinger – cello
Pieter Smithuijsen – contrabas
Ig Henneman – toespraak opening
Hans van Eck – techniek
Willem Boogman – componist
Frank Denyer – componist
Jessica Xylina Osborne – piano
Benjamin Marquise Gilmore – viool

(Janneke van Prooijen zie Luna Quartet)
(Elisabeth Smalt zie Luna Quartet)

Paul Griffiths – musicoloog/schrijver
Huib Ramaer – musicoloog/presentator
Jos Smolders – restauratie Enchantement
Robert Bosch – geluid

Trio Voilà
Annabelle Carine – vocals
Marta González – cello
Siu Tin Chi – piano
Chris Smalt – contrabas | toetsen

Luna Quartet
Janneke van Prooijen – viool
Jellantsje de Vries – viool | ontwerper
Elisabeth Smalt – altviool | artistiek leider klank
Katharina Gross – cello

Amsterdams Andalusisch Orkest
Daniel van Huffelen – projectleiding
Salah Eddine Mesbah – zang
Mohammed Al Mokhlis – viool
Lea Besancon – cello
Marianne Noordink – ney | fluit
Haytham Safia – ud
Ahmed Khaili – percussie

Frankfurter Polka Trio
René Bras – baritonsax
Rudolf Valster – klarinet
Sanne van Willenswaard – accordeon

The Compass Ballroom Stompers
Dano Roelvink – sax | klarinet
Matthijs Driessen – gitaar
Bendert van Zevenbergen – vibrafoon
Leo Verbree – contrabas
Joost Kesselaar – drums

Vocaal ensemble Larynx
Alfrun Schmid – dirigent
Aukje Vergeest
Mascha Punt
Immie van Kalken
Martine des Tombe
Jan Fekke Ybema
Paul Dros
Gijs Klunder

AUK kamerkoor
Alfrun Schmid – dirigent
Trilce Navarrete – sopraan
Truike Verdegaal – sopraan
Trienke de Jong – sopraan
Carolien Bloks – sopraan
Jacqueline Brobbel – sopraan
Lidwien van Grieken – sopraan
Marja Baten – sopraan
Anita Mussche – sopraan
Linda Zandbelt – sopraan
Marjet van Cleeff – alt
Hilda Dijk – alt
Lia van Haastrecht – alt
Karin Huigsloot – alt
Jacqueline Knibbeler – alt
Agnes Laan – alt
Guusje van de Ven – alt
Bas de Bree – tenor
Hennie Huijgens – tenor
Johannes Mol – tenor
Han Munnik – tenor
Herman Snoep – tenor
Reinhold Kuiper – bas
Jan-Willem Mantel – bas
Jan Meerman – bas
Niek Miedema – bas
Arjan Vader – bas

Met dank aan

ons team bestaande uit Harm Mouw (kleur), Elisabeth Smalt (Klank), David Weber (productie), Mirthe van der Brugghen (bestuur en publiciteit), Marc Labadie (bestuur en inrichting expositie) en Erik Flapper (bestuur en advies) bedankt
de kunstenaars en vrijwilligers die belangeloos meegewerkt hebben aan deze editie.

Voorts dank aan:

Splendor (speciale dank aan Jozien Jansen & Anne Koperdraat)
alle medewerkers van de Uilenburgersjoel
Kevin Power
Willem Twee Studios
Armeno Alberts
Hans Kulk
Marcel Groot
Camilla van Zuilen
Co Broerse
Alban Ponse
Ariane Ponse
Els Ponse
Ed Wertwijn
dansschool Swing Philosophy en alle lindy hop dansers

Dit festival kon plaatsvinden dankzij het Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stichting Werk Luctor Ponse en diverse privé donaties.

We leven in donkere tijden en ook de toekomst lijkt soms meer en meer te worden overschaduwd door duisternis. Voor ons aanleiding om het festival te openen in de sfeer van vooroorlogs Berlijn, waar kunstenaars vergelijkbare gevoelens treffend wisten te verbeelden en verklanken, en waar kunst verbinding, reflectie en licht in de duisternis bood.

Ditzelfde hopen wij met het KlankKleurFestival te doen. Kunst biedt ten allen tijde troost en verlichting, of schudt je door elkaar, verandert je, verruimt je blik. Ons uitgangspunt is om de kunstenaars in alle vrijheid uit te nodigen om mee te doen aan een grensverleggende opdracht, of om een prikkelende samenwerking met een kunstenaar uit een andere discipline aan te gaan. De uiteenlopende interpretaties en kunstvormen versterken en inspireren elkaar.

Fragment schaduwlamp Marina Van der Kooi

Lampen en het thema licht en schaduw vinden wij zo passend omdat licht en schaduw net als hoop en onheil altijd samengaan. Het lijkt een tegenstelling maar is het dat wel? De schaduw biedt verdieping en is rijk en gelaagd.

Het KlankKleurFestival moedigt de bezoeker aan om licht en schaduw in al zijn schakeringen te beleven, in onze voorstellingen en in elk van de gemaakte lampen. Lucide elektronische klanken van Luctor Ponse staan tegenover de schaduwrijke klanken van Frank Denyer. De maan belicht ons pad in Genieting VIII. Scora Obscura behandelt de vergankelijkheid en zet muziek die anders wellicht in een oneindige duisternis verdwijnt, in het licht. De Silhouet Parade omhelst speels de contrasten en nodigt je als bezoeker uit om onderdeel te worden van het geheel. Tot slot komen we terecht in Harlem, New York, waar in de Savoy Ballroom de zo hoopvolle Lindyhop dansstijl tot bloei kwam en diverse culturen in harmonie met elkaar, dansend op swingende muziek, samenkwamen.

De lampen/objecten die de kunstenaars hebben gemaakt staan centraal en verbinden het begin en het eind van het festival. Twee keer wordt de zaal omgetoverd: vrijdagavond tot Berlijns café met schaduwlampen en zondagavond tot een New Yorkse danszaal met lichtlampen. Daarnaast is er een expositie waarbij het werk van elke kunstenaar wordt gepresenteerd in een persoonlijk lichtkabinet.

 

Eerdere thema’s

In het verleden heeft elke festivaleditie een speciaal thema en grensverleggende opdracht gehad. Van dromen en surrealisme in een kijkdoos (2007), grafische partituren die door musici werden uitgevoerd (2011), het maken van klankmachines die samenkwamen in een eindcompositie (2009), de spiegel en het masker (2022) tot de geheime dichtregels van Hölderlin behorend bij Luigi Nono’s Fragmente-Stille, An Diotima (2005).